Fusione perfetta (soggetti)

La modalità Fusione perfetta (soggetti) è pensata per creare compositi realistici partendo da più foto, con una differenza fondamentale rispetto a “Componi immagini multiple”:

• in Compose descrivi la scena e lasci al modello la fusione;
• in Fusione perfetta sei tu a decidere quali soggetti usare e dove metterli, grazie a un canvas con strumenti di posizionamento (scala, rotazione, opacità) e una fase finale di armonizzazione.

In altre parole: Fusione perfetta è il workflow “da studio” quando vuoi controllo sul montaggio e poi vuoi che l’AI faccia la parte difficile: contorni puliti, luce coerente, ombre credibili, integrazione naturale.

Usa Fusione perfetta se:

• vuoi inserire persone/oggetti in una scena con controllo su posizione e dimensione;
• vuoi “spostare” un soggetto da una foto a un’altra;
• vuoi creare una composizione con più soggetti ma mantenendo controllo manuale;
• vuoi correggere un composito che in Compose è venuto bene ma con dettagli da sistemare.

• Se ti basta una fusione automatica descritta a parole: usa Componi immagini multiple.
• Se devi modificare una singola foto con precisione: usa Modifica immagine singola.
• Se devi solo cambiare sfondo mantenendo soggetto invariato: usa Modifica sfondo (veloce).

• Immagine principale: opzionale (puoi lavorare su canvas vuoto).
• Foto soggetto: fino a 5 (limite app).
• Per ogni soggetto puoi usare:
  • Intero (usa tutta la foto soggetto), oppure
  • Maschera (ritaglia il soggetto con un’estrazione più pulita).

Fusione perfetta lavora in due fasi:

1. Preparazione del composito (manuale): carichi, ritagli (se serve), posizioni e sistemi i soggetti sul canvas.
2. Armonizzazione (AI): quando generi, l’AI:
   • pulisce bordi e artefatti dei ritagli,
   • uniforma luce e colore,
   • aggiunge ombre e integrazione,
   • ricostruisce eventuale sfondo coerente,
   • rende la scena “credibile” come una foto unica.

Se non scrivi un prompt, viene usato un prompt di armonizzazione di default (pensato proprio per questa fase).

In questa modalità trovi tipicamente:

• Canvas / scena: anteprima dove posizioni i soggetti.
• Carica principale: opzionale, imposta lo sfondo/base.
• Aggiungi soggetti: carichi fino a 5 foto soggetto.
• Maschera / Intero per ogni soggetto:
  • Maschera → apri editor e dipingi il soggetto da estrarre;
  • Intero → usa tutta l’immagine (più veloce, meno preciso).
• Posizionamento (quando selezioni un soggetto sul canvas):
  • Dimensione (scala),
  • Rotazione,
  • Opacità,
  • Rimuovi (togli il soggetto).
• Modifica composito (opzionale): apre una fase di markup sul composito per rifinire.
• Fusione perfetta: avvia l’armonizzazione finale.

1. Carica un’immagine principale se vuoi un contesto preciso (altrimenti canvas vuoto).
2. Aggiungi 1–5 soggetti.
3. Per ogni soggetto:
   • usa Maschera se vuoi un ritaglio pulito,
   • usa Intero solo se va bene prendere tutto (es. oggetto su fondo uniforme).
4. Posiziona i soggetti sul canvas e regola scala/rotazione.
5. (Opzionale) Apri Modifica composito per rifinire con markup.
6. Genera l’output (armonizzazione).
7. Se serve, genera varianti o usa “Usa come input” in Edit per micro‑ritocchi finali.

Nel selettore “Modalità”, scegli Fusione perfetta (soggetti).

Carica un’immagine se vuoi che sia la base della scena. Se non la carichi, lavori su un canvas vuoto: utile per creare scene da zero con soggetti ritagliati.

Carica le immagini dei soggetti che vuoi inserire. Consiglio: se possibile usa foto:

• con luce simile alla scena finale;
• con contorni chiari (ritagli più facili).

Per ogni soggetto scegli:

• Maschera:
  • apri l’editor maschera,
  • dipingi l’area del soggetto,
  • applica per estrarre il cutout.
• Intero:
  • usa tutta la foto soggetto (rapido).

Quando scegliere Maschera:

• persone (capelli, spalle, silhouette);
• oggetti su sfondi complessi;
• quando vuoi contorni puliti.

Premi Posiziona e poi:

• trascina il soggetto per spostarlo;
• selezionalo per regolare:
  • Dimensione,
  • Rotazione,
  • Opacità.

Consiglio pratico:

• usa opacità < 1 temporaneamente per allineare il soggetto con la scena, poi riportala a 1.

Se noti:

• giunzioni strane,
• sovrapposizioni non pulite,
• aree da ricostruire, apri Modifica composito e usa il markup per indicare cosa ripulire o come armonizzare.

Premi Fusione perfetta per far armonizzare la scena. Se non scrivi un prompt, l’AI applica automaticamente un prompt di armonizzazione.

• Genera 2–4 varianti se vuoi scegliere la resa migliore (ombre, integrazione, colori).
• Se manca solo la rifinitura, usa Usa come input e fai una passata in Modifica immagine singola.

Spesso puoi lasciare il prompt vuoto. Scrivilo quando vuoi:

• definire lo sfondo (se canvas vuoto) o lo stile della scena;
• chiedere una specifica atmosfera (studio, esterno, cinematic);
• imporre vincoli (realistico, niente artefatti, niente testo).

Template utile: “Armonizza il composito in modo realistico: contorni puliti, luce coerente, ombre credibili, stessa temperatura colore. Niente testo o watermark.”

• Limite massimo: 5 soggetti.
• Se posizioni soggetti con scale/prospettive impossibili, l’AI può faticare a renderli credibili: aiuta specificando nel prompt “scala realistica” e scegliendo input compatibili.
• Se vuoi cambiare dettagli locali dopo l’armonizzazione, la strada più pulita è: Usa come input → Modifica immagine singola.

• Usa Maschera per estrarre meglio il soggetto.
• Genera varianti: spesso una gestisce meglio i bordi.
• Dopo l’output, “Usa come input” e fai Edit con markup sui bordi.

• Nel prompt scrivi: “aggiungi ombre coerenti con la direzione della luce”.
• Specifica “luce da sinistra/destra, morbida”.

• Chiedi: “armonizza temperatura colore e esposizione tra i soggetti”.
• Scegli input con bilanciamento simile quando possibile.

• Riduci contrasti troppo forti tra soggetto e sfondo.
• Specifica: “integrazione naturale, leggera profondità di campo, grana coerente”.