Modifica sfondo

La modalità Modifica sfondo serve a cambiare il contesto visivo di una foto mantenendo la composizione credibile. Oggi include due workflow distinti dentro la stessa modalità:

• Classica: sostituisce o restilizza principalmente lo sfondo, cercando di preservare il soggetto.
• Palette: ricolora l’intera immagine entro una palette controllata di 3-6 colori, poi ricostruisce lo sfondo come fondale uniforme oppure come nuova ambientazione.

Se devi cambiare scena, atmosfera, luce o direzione artistica senza passare subito a un editing chirurgico, questa è la modalità giusta.

Usa Modifica sfondo quando:

• vuoi spostare il soggetto in un nuovo ambiente;
• vuoi semplificare uno sfondo disordinato;
• vuoi creare una scena più art-directed mantenendo la foto di partenza;
• vuoi imporre una direzione cromatica precisa con una palette limitata;
• vuoi ottenere rapidamente più varianti di sfondo partendo dalla stessa immagine.

• Se devi cambiare dettagli del soggetto, outfit, volto, prodotto o singole aree: usa Modifica immagine singola.
• Se vuoi solo riluminare la stessa scena senza cambiarne il layout: usa Relight.
• Se devi restaurare danni, foto storiche o colorizzazione conservativa: usa Restaura foto.
• Se vuoi soprattutto migliorare nitidezza e qualità senza cambiare la scena: usa Migliora qualità foto.

Il workflow Classico è quello più vicino alla vecchia esperienza “background only”:

• descrivi sfondo e luce;
• usi il Background Builder e, se serve, un prompt breve;
• il modello cerca di mantenere il soggetto invariato e di ricostruire uno sfondo coerente.

È ottimo per:

• studio, interni, location realistiche;
• pulizia dello sfondo;
• cambio atmosfera senza imporre una palette rigida.

Il workflow Palette è più direttivo:

• scegli o estrai una palette da 3 a 6 colori;
• la palette viene applicata a soggetto, luce, oggetti, atmosfera e sfondo;
• poi scegli se chiudere il risultato con:
  • fondale uniforme, oppure
  • nuova ambientazione.

Questo workflow è ideale quando vuoi:

• branding visivo coerente;
• concept cromatici controllati;
• look editoriali, posterizzati o molto art-directed;
• una scena in cui anche atmosfera e color grading restano dentro una gamma precisa.

• 1 immagine sorgente.
• In base al workflow scelto:
  • Classica: descrizione di sfondo e/o luce tramite Builder o prompt.
  • Palette: una palette manuale oppure una immagine reference dedicata da cui estrarre i colori.
• Opzionale:
  • markup, se vuoi dare indicazioni visive;
  • Control Map, se vuoi controllare meglio struttura e profondità della scena.

Quando avvii l’elaborazione, l’app invia al modello:

• la foto di partenza;
• un promptSpec strutturato per la modalità background;
• eventuale markup;
• eventuale Control Map.

Il backend costruisce un prompt che dice al modello di:

• sostituire o restilizzare lo sfondo;
• preservare identità, posa, inquadratura e dettagli principali del soggetto;
• riallineare luce, ombre, prospettiva, profondità e riflessi.

Il backend costruisce un prompt più rigido che include:

• l’elenco esatto dei colori della palette;
• il vincolo di usare solo quei colori;
• il tipo di sfondo scelto:
  • uniforme, oppure
  • nuova ambientazione;
• un eventuale testo scena;
• la tua nota facoltativa.

Importante: in Palette, la richiesta non è “cambia solo lo sfondo”. Il modello viene istruito a ricolorare l’intera immagine dentro la palette e poi a ricostruire lo sfondo nel trattamento scelto.

In questa modalità trovi tipicamente:

• Modalità: selettore principale su Modifica sfondo.
• Workflow sfondo: scelta tra Classica e Palette.
• Upload immagine: la foto sorgente.
• Background Builder: disponibile nel workflow classico.
• Palette colors: disponibile nel workflow palette, con color picker + HEX.
• Reference image: uploader dedicato per estrarre palette da un’immagine separata.
• Palette proposals: suggerimenti tipo Dominante 3, Bilanciata 5, Estesa 6.
• Background output: scelta tra fondale uniforme e nuova ambientazione.
• Prompt / nota facoltativa: dettagli extra.
• Markup: indicazioni visive opzionali.
• Control Map: guida geometrica opzionale.
• Cambia sfondo: avvia l’elaborazione.
• Genera varianti: crea alternative dello stesso asset.
• Usa come input: riutilizza il risultato per una seconda passata.

1. Carica la foto.
2. Lascia il workflow su Classica.
3. Imposta sfondo e luce con il Background Builder.
4. Aggiungi un prompt breve solo se serve.
5. Genera.
6. Se necessario, crea varianti o fai una seconda passata.

1. Carica la foto.
2. Passa il workflow su Palette.
3. Crea la palette manualmente oppure carica una reference image dedicata.
4. Estrai le proposte palette e applica quella più adatta.
5. Scegli fondale uniforme o nuova ambientazione.
6. Aggiungi solo una nota breve, se serve.
7. Genera e confronta le varianti.

Nel selettore principale scegli Modifica sfondo.

Per risultati migliori:

• usa immagini nitide;
• evita motion blur forte;
• usa una foto con separazione leggibile tra soggetto e sfondo.

Usa il Background Builder per definire:

• sfondo: dove portare il soggetto;
• illuminazione: tipo di luce, direzione, mood.

Esempi:

• “studio fotografico minimal”
• “caffè caldo e accogliente”
• “strada notturna con neon”
• “luce softbox morbida”
• “golden hour laterale”

Hai due modi per creare la palette:

Per ogni slot puoi:

• aprire la ruota colore;
• inserire o correggere il codice HEX;
• aggiungere o rimuovere colori, restando tra 3 e 6.

Carica una immagine dedicata nel riquadro reference. Questa immagine:

• serve solo per campionare i colori;
• viene analizzata localmente;
• non è usata come immagine principale da modificare.

Poi premi Estrai proposte palette. Il sistema può proporti più varianti:

• Dominante 3
• Bilanciata 5
• Estesa 6

Applica quella che preferisci con un clic.

Usa uno dei colori già presenti nella palette come sfondo pulito e compatto.

Ideale per:

• ritratti grafici;
• visual brandizzati;
• e-commerce creativo;
• immagini con forte controllo cromatico.

Descrivi la scena desiderata, ad esempio:

• “hall di hotel raffinata”
• “showroom brutalista”
• “strada neon sotto la pioggia”

In questo caso la descrizione della scena guida struttura, materiali e mood, ma i colori devono comunque restare dentro la palette selezionata.

Il prompt può descrivere:

• vincoli;
• atmosfera;
• coerenza di luce e ombre;
• cosa non deve cambiare.

Esempi:

• “mantieni volto e outfit invariati”
• “ombre morbide coerenti con la nuova luce”
• “nessun testo, nessun watermark”

La nota non deve rispiegare tutto il task. Usala per rifinire:

• naturalezza del volto;
• gestione delle ombre;
• priorità tra i colori;
• texture o materiali da preservare.

Esempi:

• “mantieni naturali i lineamenti del viso”
• “usa il colore più scuro per ombre e profondità”
• “preserva le texture originali dei tessuti”

Il markup è utile quando vuoi:

• indicare visivamente un’area critica;
• far capire dove il bordo del soggetto deve restare più pulito;
• mostrare zone da preservare o integrare meglio.

Usa Canny o Depth quando vuoi:

• tenere più stabile la struttura della scena;
• guidare meglio prospettiva e layering;
• ridurre deviazioni troppo forti dal layout originale.

Premi Cambia sfondo e valuta:

• credibilità generale;
• contorni;
• luce e ombre;
• coerenza cromatica;
• fedeltà alla scena o alla palette.

• Se vuoi esplorare: usa Genera varianti.
• Se il risultato è quasi giusto: usa Usa come input e chiedi solo la rifinitura.

Usa una struttura semplice:

Sfondo + luce + vincolo soggetto + nota di realismo

Esempio:

“Sostituisci lo sfondo con un elegante studio editoriale. Luce laterale morbida da sinistra. Mantieni il soggetto identico. Ombre realistiche e contorni puliti.”

Usa una struttura ancora più leggera:

scena/fondale + nota di priorità cromatica + vincolo qualità

Esempio:

“Nuova ambientazione showroom minimal. Il colore più scuro deve guidare ombre e profondità. Mantieni texture e lineamenti naturali.”

• In Classica, il sistema è ottimizzato per mantenere il soggetto il più possibile invariato.
• In Palette, l’intera immagine può essere ricolorata: soggetto, atmosfera, props e sfondo.
• L’immagine reference usata per estrarre la palette è separata dalla foto principale.
• In Palette + nuova ambientazione, il modello è fortemente guidato dalla palette, ma resta comunque un comportamento model-driven. Se vuoi più controllo:
  • restringi la palette a 3-4 colori;
  • usa una descrizione scena più sintetica;
  • prova anche l’opzione fondale uniforme.

• In Classica: aggiungi vincoli più espliciti su volto, posa, outfit e identità.
• In Palette: ricorda che il soggetto può essere ricolorato. Se vuoi un effetto meno drastico, usa una palette più vicina ai colori originali.

• Riduci la palette a 3-4 colori più distinti.
• Usa una scena meno carica di materiali e colori impliciti.
• Prova il fondale uniforme.
• Genera varianti: spesso una seconda o terza proposta rispetta meglio il vincolo.

• Semplifica la scena.
• Chiedi realismo, texture naturali e dettagli coerenti.
• Evita troppi elementi fantastici in un solo passaggio.

• Usa Usa come input e chiedi pulizia contorni.
• Aggiungi markup sulle zone critiche.
• Se serve controllo locale forte, rifinisci poi in Modifica immagine singola.

• In Classica: specifica meglio direzione e intensità della luce.
• In Palette: assicurati che la palette abbia un colore davvero adatto alle ombre e uno ai punti luce.

Scegli Classica se vuoi soprattutto un nuovo sfondo credibile e soggetto stabile.

Scegli Palette se vuoi controllare davvero la direzione cromatica dell’intera immagine, con un workflow più art-directed e professionale.